«Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου στο Κρατικό Βορείου Ελλάδος

Η ευρηματική σκηνοθεσία του Δημήτρη Μπίτου, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Θέατρο Μονής Λαζαριστών -Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) με τους ηθοποιούς να βρίσκονται και τα 100 λεπτά επί σκηνής συγκλονίζοντας με τις ερμηνείες τους, ακόμη και την ώρα της σιωπής τους, απογειώνει το γνωστό έργο του Γιώργου Σεβαστίκογλου «Αγγέλα», που έκανε πρεμιέρα σοκάροντας το κοινό της Θεσσαλονίκης με την επίκαιρη διάστασή του.

Μια ιστορία για τον έρωτα και τον αγώνα των κατώτερων οικονομικά τάξεων, με την δραματουργική επεξεργασία του σκηνοθέτη μετατράπηκε σε μια αλήθεια με πολλές «Αγγέλες του σήμερα» που τις συναντάς πια… σε όλες τις κοινωνικές τάξεις.

Το κοινό ταξίδεψε με την ζωντανή ρεμπέτικη μουσική και προσγειώθηκε απότομα από τι κραυγές των γυναικών που ακούγονται από πολύ ψηλά… από τις ταράτσες των σπιτιών με τα μεγάλα μυστικά.

Λίγα λόγια για το έργο

Μία νεαρή υπηρέτρια που εργάζεται σε ένα πλούσιο σπίτι της Αθήνας, αυτοκτονεί. Η Αγγέλα έρχεται από την επαρχία και παίρνει τη θέση της. Γνωρίζεται με τον αδελφό της άτυχης κοπέλας και τον ερωτεύεται. Εκείνος προσπαθεί να ανακαλύψει ποιος ευθύνεται για τον θάνατο της αδελφής του. Σύντομα όμως συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται μπλεγμένος σε μια υπόθεση πολύ πιο σκοτεινή απ’ όσο υποψιαζόταν.

Η «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου, έργο γραμμένο το 1957 στη Μόσχα, παρουσιάζει με ρεαλισμό τη μετεμφυλιακή Ελλάδα, που μαστίζεται από την ανεργία και τη διαφθορά, μέσα από την πιο ευάλωτη κοινωνική ομάδα: αυτή των γυναικών της επαρχίας που εργάζονται στα αστικά σπίτια, σε συνθήκες απόλυτης εκμετάλλευσης, χωρίς κανένα απολύτως δικαίωμα.

Η καταπίεση τους, με τη συνενοχή των αρχών, δημιουργεί ένα σκηνικό συγκάλυψης και τρόμου. Στις ταράτσες των πλούσιων αυτών σπιτιών, η φωνή των γυναικών αρθρώνεται μέσα από ενοχές, ελπίδες και απωθημένα. Μια φωνή υποταγής, μια φωνή αντίστασης ή μια κραυγή απελπισίας;

Σκηνοθετική προσέγγιση

Η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει τις δύο κύριες θεματικές του έργου: τον έρωτα και τον αγώνα των κατώτερων οικονομικά τάξεων. Με πολύ σεβασμό στο κείμενο, που άλλωστε παραμένει και αυτούσιο, γίνεται μία αποδόμηση επί σκηνής τόσο του χρόνου όσο και του χώρου του έργου.

Για να επιτευχθεί αυτό, οι ηθοποιοί δούλεψαν σαν ομάδα και δεν προσέγγισαν τους ρόλους ως μεμονωμένα πρόσωπα, αλλά σαν μέλη ενός χορού που φέρνει στο μυαλό τον χορό του αρχαίου δράματος. Άλλωστε, η δημιουργία μίας ομάδας, τόσο κατά τη διάρκεια των προβών όσο και επί σκηνής, ήταν από τους βασικούς στόχους της σκηνοθεσίας εξ αρχής. Με αυτό τον τρόπο, η σκηνοθεσία υπογραμμίζει το ανθρώπινο στοιχείο του έργου, αλλά αποφεύγει να το προσεγγίσει ως κάτι καθημερινό.

Σε αυτό βοηθάει και η ιδιαίτερη προσοχή στη σωματικότητα των ηθοποιών, η οποία μέσα από το σχήμα σπάει συνεχώς τον ρεαλισμό. Παράλληλα, η πολύ προσεκτική αξιοποίηση της ρεμπέτικης μουσικής βοηθάει να γειωθεί το σκηνικό γεγονός. Ο αρμονικός συνδυασμός όλων αυτών των στοιχείων οδηγεί σε ένα σκηνικό αποτέλεσμα που βασίζεται στην έντεχνη προσέγγιση της αλήθειας για να προβάλλει το πόσο επίκαιρο παραμένει ακόμη το έργο του Γιώργου Σεβαστίκογλου και πόσο ουσιαστικά είναι όσα λέει. –  Λέλα Μεντεκίδου

Συντελεστές

Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπίτος
Σκηνικά- Κοστούμια: Νέλλη Σφακιανάκη
Φωτισμοί: Νύσος Βασιλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λέλα Μεντεκίδου
Βοηθός Σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά
Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θεοδώρα – Έλλη Αθανασοπούλου (Φανή, Κυρία Παπά), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Στράτος), Μελίνα Αποστολίδου (Γεωργία), Νικόλας Δροσόπουλος (Λάμπρος), Ζωή Ευθυμίου (Νέρα), Γιάννης Καραμφίλης (Εϊβαλάδες), Ελένη Μιχαηλίδου (Άννα), Ιωάννα Παγιατάκη (Αγγέλα), Θοδωρής Πολυζώνης (Μένιος, Γκαρσόνι)

Μουσικοί επί σκηνής: Γιάννης Καραμφίλης (Μπουζούκι, φωνή), Νάντια Παυλίδου (Κιθάρα, φωνή)

* Από 13/1 τον ρόλο του Λάμπρου ερμηνεύει εκτάκτως ο Ιορδάνης Αϊβάζογλου. Επίσης, τον ρόλο του Στράτου ερμηνεύει εκτάκτως ο Θοδωρής Πολυζώνης και τον ρόλο του Μένιου/Σερβιτόρου ο Γιάννης Καραμφίλης

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις:  έως 29 Ιανουαρίου

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή: 19.00 | Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00

Τιμές Εισιτηρίων: 8 –  12 ευρώ

Προπώληση: ntng.gr | viva.gr | 11876

Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ Βασιλικό Θέατρο (30ής Οκτωβρίου, Θεσσαλονίκη): Δευτέρα – Κυριακή, 8:30 – 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη): Τετάρτη – Κυριακή, 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25, Σταυρούπολη): Παρασκευή – Κυριακή, 14:00 – 21:30, τις ημέρες παραστάσεων | Αριστοτέλους (Πλατεία Αριστοτέλους): Τρίτη – Σάββατο, 11:00 – 19:00

Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Οδηγίες πρόσβασης μέσω Google map

Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα ψηφιακά προγράμματα των παραστάσεών του πωλούνται σε ψηφιακή μορφή σε προνομιακή τιμή. Τα e-book του ΚΘΒΕ μπορείτε να βρείτε εδώ.